【谈艺录·个人简介】

高亚麟，演员、编剧、导演、出品人。2005年，在情景喜剧《家有儿女》中饰演的“夏东海”一角深入人心，被网友称为“国民老爸”。2017年，担任总制片人、总出品人以及演员的电视剧《人民的名义》播出，该剧全网视频播放总量超210亿次。代表作品还有《乱世英雄吕不韦》《穿过寒冬拥抱你》《送你一朵小红花》等。2024年3月30日，由其参演的电影《我们一起摇太阳》上映。

 

高亚麟

“没头脑”吕途（彭昱畅 饰）和“不高兴”凌敏（李庚希 饰），是两个身患重症却性格迥异的年轻人。因为“生命接力”的约定，两人阴差阳错地踏上了一段充满爱与力量的治愈之旅。

作为韩延导演“生命三部曲”终章，电影《我们一起摇太阳》讲述了一个双向救赎的故事，男女主角的患难真情，顽强而炙热，引得众多观众纷纷泪目：“处处不提爱却处处都是爱”。

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除了双向奔赴的爱情，影片中父母与孩子之间互相体谅、互相支持的亲情，同样感动众生。剧里，实力派演员高亚麟饰演“凌敏”的父亲，既有对女儿无法摆脱病痛的无奈和自责，也有父亲特有的温柔和脆弱，复杂而立体。

影片上映前夕，封面新闻记者面对面采访到了高亚麟本人。

角色深入人心

成“国民爸爸”专业户

《我们一起摇太阳》中的“凌父”，是高亚麟继《送你一朵小红花》中的“韦爸”之后，与导演韩延合作的第二个父亲形象。其扎实的演技、走心的表演，获赞“连背影都能催泪”。

“如果大家喜欢我演的，觉得我演得好，这对我是一个褒奖，我很开心，也是我的梦想。”高亚麟饰演过不同类型的“爸爸”，但在他的诠释下，每个角色都各具亮点，深入人心。尤其让人印象深刻的，是他在电视剧《家有儿女》中的“夏东海”一角，幽默风趣又温暖，是一代观众心中的“国民老爸”。

高亚麟直言：“‘夏东海’改变了我的命运，也重塑了我对男人以及父亲的认知，让我重新认识了我父亲，以及天下的父亲。”《家有儿女》之后，“夏东海”和高亚麟开始了深度绑定，更多的剧本也开始赋予他“父亲”的身份。“要是没有‘夏东海’，后来的‘父亲’角色我肯定驾驭不了，他让我打开了一个全新的世界。”

面对蜂拥而来的戏约，高亚麟保持高度的理智。选择剧本时，他总会自问几个问题：“剧本我喜欢吗？角色我能理解吗？我能演好吗？”无论是《送你一朵小红花》，还是《我们一起摇太阳》，片中的“父亲”都需要表现出隐忍、坚强，以及无奈。“如果没有对生活的感悟，没有以前演绎‘夏东海’的基础，我想我没法将‘父亲’形象刻画得很好。”他通过不断挑战自己，尝试不同类型的角色，展现出了自己的多面性。

人物海报

“能演父亲”不代表“只能演父亲”，在成为“夏东海”之前，高亚麟是电视剧《乱世英雄吕不韦》中的反派“嫪毐”；后来，他在电视剧《人民的名义》中，演绎了一个大贪官“刘建新”；2023年，他还在《显微镜下的大明之丝绢案》扮演金安知府“黄凝道”，参演了《中国青年：我和我的青春》《念念相忘》《石俊峰办案记》等作品，以精湛的演技赢得了观众的认可。

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“我喜欢四处走走看看，记录生活，那是我物质、肉体的一个旅行，而演戏对我来说是心灵的一个旅程，因为我不可能真的经历那么多事情。”通过演绎不同类型的角色，高亚麟体验到了不同的人生，感受到了生命的丰富多彩。他热爱表演，享受与人沟通和分享的过程，这也让他对演艺事业充满了热情。

少年心不泯

短剧新程再启航

如今，这位喜欢走走看看的“爸爸”专业户，又有了新的征程——进军短剧市场，带着一颗少年心，勇敢尝试未知领域。“我有一颗少年心，永远对世界充满好奇，没做过的事情，我都想去试试。”高亚麟希望通过尝试新的形式和内容，不断挑战自己的创作能力。“节奏快、共情力强、自主性强的短剧，我都愿意看，而且短剧的市场发展是不可逆的。我曾经错过了网剧、又错过了网大，现在可不能再错过短剧了。我希望能学习到更多微短剧的创作理念，和我们长剧的经验更好结合起来。”

作为短剧赛道上的“新选手”，高亚麟展现出了极高的敏锐度和学习能力。他深入研究短剧的玩法和规律，探索如何创作出吸引观众的精品短剧。他关注剧情的反转和悬念设置，研究如何引导观众的情感投入。同时，他也注重短剧与观众的互动和付费模式，希望能够为观众带来更好的观赏体验。

剧照

“短剧制作周期短，资金风险相对来说比较小。过年的时候我也刷到一部不错的年代剧，一改我对短剧粗制滥造的印象。”在高亚麟看来，短剧和长剧并无本质区别，他关注的是作品的价值取向和情感共鸣力。“一个好的作品应该能够给观众带来生活和情感上的共鸣，让大家在观看的过程中得到启发和感动。”

高亚麟坚信，只有真正用心制作的作品才能赢得观众的认可和支持。“很简单，你是否敢把你拍的作品给孩子看，如果敢，那这个作品就是对的。”在强调“内容”是留住观众、作品长存的核心的同时，他也明确表达了演员在短剧制作中的重要性。他认为，演员是作品的灵魂，演员的表演会直接影响到短剧的质量和观众的观感。

高亚麟获奖

采访中，高亚麟还用“熟能生巧、笨鸟先飞”鼓励年轻演员要勤奋努力，不断提升自己的演技和表演水平。并告诫年轻演员要真听、真看、真感受，用心去塑造角色，用情感去感染观众。“剧本熟读了吗？角色理解了吗？有的演员甚至到了现场才开始看剧本，我都替他们捏把汗啊。”高亚麟说，“技术、天分，都没有踏实努力重要。”

除了对短剧制作的深入探索外，热爱旅行和美食的高亚麟还关注到了“文旅+短剧”这一新兴趋势。他希望能够将短剧与文旅产业相结合，创作出更多具有地域特色和文化内涵的作品，为短剧市场注入新的活力和创意。

高亚麟

对话：

封面新闻：你饰演的“父亲”形象，总是复杂而立体的。

高亚麟：每个人都是复杂的，面对的情况都不一样。而且每个人的心境、阅历、经历、感知都在变化，所以当你碰到不一样的事情，你的处理方式可能是不一样，人为什么会说“活到老学到老”，不就是这意思嘛。

封面新闻：在剧本选择上，有自己的严格标准吗？

高亚麟：也不能说是严格，应该说是遵从内心。首先我会看这个剧本我喜不喜欢，这个角色我喜不喜欢，我能不能理解？如果没有“夏东海”，甚至包括我父亲10年前去世的经历，我也不能体会到《小红花》和《我们一起摇太阳》中那种父亲的无奈、隐忍，还有支撑家的种种复杂心理。

封面新闻：生活的阅历给了你很多。

高亚麟：还要碰到好的团队、好的导演，包括对手戏演员。韩延导演是一个对剧本以及表演有着极高要求的人，大家看到的呈现，不是我一个人努力。能参演这些作品，是我的幸运。

封面新闻：不管是长剧还是短剧，一部好的作品需要具备哪些要素？

高亚麟：还是所谓的共情，亲情、友情、爱情。同时还要造梦、圆梦，它的价值观是积极向上的，可以带给观众精神上的愉悦的。

封面新闻：就像《我们一起摇太阳》？

高亚麟：韩延导演的“生命三部曲”都不错，是难得的现实主义题材作品。以前大家都喜欢看好莱坞大片，现在大家也意识到了好莱坞照样烂片遍地。大家还是希望看到跟自己的生活有所关照的作品，不见得非要去迷恋所谓的技术手段。好好讲一个故事，一个属于我们中国的、大家能看懂的故事，照样可以赢得观众。电影的发展就是各种题材的多元化，大家都可以去尝试。