电影《安妮·霍尔》法国版海报
写作最难的事情就是知晓要写什么。而接下去的事情就是找出最佳的方法去写它。
这就是剧本创作进程的下一个步骤。我们将会领悟到，空白的稿纸不仅是新旅程的起点，而且也是一个旅程的终点。我们已经从为写作剧本而作必要的预备性工作，到达了实际准备好着手写作剧本的阶段。
到目前为止，我们此前的若干课程已经教过了怎么做好准备。包括剧本阐述、人物传记……等等。那么，剧本创作进程的下一个步骤该是什么？——构筑第一幕。
第一幕是戏剧性行为的一个单元，一个组块。它从第一页开始，一直发展到第一幕结尾处的情节点。它大约三十页长，并由被称之为建置的戏剧性脉络所紧密相连。我们需要建置我们的故事，介绍我们的主要人物，确立他们间的相互关系，设置戏剧性前提，也就是这个故事是关于什么的。切记，情境脉络就是可以妥帖地容纳一些东西的空间，就像一个玻璃杯将内容妥帖地容纳于其内部空间，情境脉络不会改变，只是内容会有变动。
第一幕是要将——主要人物、对白、地点、场景、段落——这些内容作适当的安排。通过第一幕这个戏剧性行为单元中的所有这些元素，我们建置了故事：包括人物、情境、戏剧性前提。这就是为何第一幕是如此的重要。——所有这些都关涉到创建你的故事和人物。正是这个通过戏剧性行为单元，将我们从开场带领到第一幕结尾处的情节点。这既是一个整体也是一个部分，所以你必须小心谨慎地对它进行“设计”。
当你着手构筑第一幕时，你所要做的第一件事情就是建立戏剧性的情境脉络。你将要建置人物，戏剧性前提和情境。主要人物是谁，你的故事是关于什么的，以及是个什么样的情境和周围环境？你将在这里设立一个方向，一条从开篇镜头直到情节点Ⅰ的故事发展线。
《安妮·霍尔》是这方面很好的一个榜样。当剧本开始时，艾尔维·辛格（伍迪·艾伦饰）面对镜头站着进行长篇独白。在最后他说道：“安妮和我分手了，而我--我自己对此仍然耿耿于怀。你知道，我--我一直想梳理出点头绪来，在心里拾掇着我们之间关系的点点滴滴，检讨着自己的生活试图弄明白究竟哪儿出了问题了。你知道，一年以前，我们还……相爱着……”整部影片就是依着这个简短的告白为基础的。什么是“关系的点点滴滴”？以及究竟是在哪儿“出了问题”？而我们在影片中所看到的就是对这些问题的回答。
具体地说，该怎样着手构筑第一幕的结构呢？
首先，我们打算采取的方式是将内容固置在第一幕的情境脉络的建置之内。为此我们可以运用几种手法：坐在电脑前用少许的词语来描述每个场景，或者在标准稿纸簿上勾勒各个场景的大纲，或是列出情节条目。
特别提出告诫的是不能仅仅罗列一份场景列表，然后依各个场景数字的顺序来写作剧本。或许这种方法对某些人有用，但是我自己则尽力在写作过程中对创意想法和内容保持开放的心态，所以对我来说，那种方式一点儿也不管用。它太过死板而且也没有多少可供调整的余地。
我喜欢灵活机动的写作方式，因为我希望在写作时能够对场景进行随时变更和灵活操控，尤其是在创作过程的这个阶段。所以我运用卡片略述每个场景的梗概，3×5英寸的卡片是较为有效，不过也可以用其他尺寸的卡片。根据我多年的经验，十四张卡片是最有效的，这样你就可以用一张卡片写一个场景（尽管这种说法有点自相矛盾，我们将在后面对此作出解释），从开篇场景或段落直到第一幕结尾出现的情节点Ⅰ，从而使你可以对第一幕的内容进行妥帖的安排。
人们会问：“为什么一定是十四张卡片呢，我不可以用十二或十六张吗？”我的回答是基于我多年的经验--只要让我看看卡片，我就能说出这些素材对这一幕来说是太多了，或者是数量不够。如果一个作者正在进行第一幕的结构安排，而他仅有十三张卡片材料，那么通常会面临缺乏足够的素材的问题。而当你准备了十五张卡片时，通常这对第一幕来说又太多了。十四张卡片正好管用，对于第一幕来说，它是很有效的构筑工具。如果你对我仍存疑问的话，你可以去试一试，看看会有什么情况发生。
“构筑某种东西，或将某些东西结合在一起”，这就是我们现在要做的事情。
每张卡片写一个场景。但不必按时间的前后顺序排列地来写。你的故事是在哪里开场的？是像在《断背山》里，由你的人物恩尼斯·德尔玛来到招工房那样吗？或是像《谍影重重2》那样，用一个闪回开场？假设你想要写一条连续的动作线--或许你想让你的三个主要人物在清晨醒来，如同在《时时刻刻》里那样？或许，你打算像编剧艾伦·鲍尔在《美国美人》那样设置你的人物和情境，让莱斯特通过画外音讲述说：“我叫莱斯特·伯哈姆，今年四十二岁而且我将在一年内死去。当然，我现在对此还一无所知。这条是我住的街道……”
在一张3×5英寸的卡片上写上开篇场景的想法，不是完整的场景，而仅是关于场景的几个描述性词语。你已经知道了卡片一，也即是开场，以及卡片十四，即情节点Ⅰ的内容了。所以你只需要再有其余的十二张卡片。展开自由联想，将你预先想好的有关第一幕的那些想法放到一边，对它们你不必太在意。每张卡片上只写少许的词语，不必多。在写作的这个阶段，你仍然需要对那些在你头脑里突然涌现出的新想法和主意保持一个开放的态度。否则的话，你的创造性进程将会变得太过于自我束缚和挑剔。
电影剧本写作是一个过程。它是不断地在发展变化的。不能对它进行严格地界定和僵化地限制。必须保持它的自由、开放和不受限制。
当你写完之后（通常这需要花费数个小时），反反复复地阅读卡片，对词语进行修饰以使在阅读时顺畅地从一个场景过渡到下一个场景。按你的想法对卡片进行修改，如有必要，可以对卡片的顺序进行调整以使故事线有更佳的阅读感。每张卡片都必须能推动故事向前发展，一步接一步，一个场景接着一个场景。
写作最难的事情就是知晓要写什么。而接下去的事情就是找出最佳的方法去写它。
这就是剧本创作进程的下一个步骤。我们将会领悟到，空白的稿纸不仅是新旅程的起点，而且也是一个旅程的终点。我们已经从为写作剧本而作必要的预备性工作，到达了实际准备好着手写作剧本的阶段。
到目前为止，我们此前的若干课程已经教过了怎么做好准备。包括剧本阐述、人物传记……等等。那么，剧本创作进程的下一个步骤该是什么？——构筑第一幕。
第一幕是戏剧性行为的一个单元，一个组块。它从第一页开始，一直发展到第一幕结尾处的情节点。它大约三十页长，并由被称之为建置的戏剧性脉络所紧密相连。我们需要建置我们的故事，介绍我们的主要人物，确立他们间的相互关系，设置戏剧性前提，也就是这个故事是关于什么的。切记，情境脉络就是可以妥帖地容纳一些东西的空间，就像一个玻璃杯将内容妥帖地容纳于其内部空间，情境脉络不会改变，只是内容会有变动。
第一幕是要将——主要人物、对白、地点、场景、段落——这些内容作适当的安排。通过第一幕这个戏剧性行为单元中的所有这些元素，我们建置了故事：包括人物、情境、戏剧性前提。这就是为何第一幕是如此的重要。——所有这些都关涉到创建你的故事和人物。正是这个通过戏剧性行为单元，将我们从开场带领到第一幕结尾处的情节点。这既是一个整体也是一个部分，所以你必须小心谨慎地对它进行“设计”。
当你着手构筑第一幕时，你所要做的第一件事情就是建立戏剧性的情境脉络。你将要建置人物，戏剧性前提和情境。主要人物是谁，你的故事是关于什么的，以及是个什么样的情境和周围环境？你将在这里设立一个方向，一条从开篇镜头直到情节点Ⅰ的故事发展线。
《安妮·霍尔》是这方面很好的一个榜样。当剧本开始时，艾尔维·辛格（伍迪·艾伦饰）面对镜头站着进行长篇独白。在最后他说道：“安妮和我分手了，而我--我自己对此仍然耿耿于怀。你知道，我--我一直想梳理出点头绪来，在心里拾掇着我们之间关系的点点滴滴，检讨着自己的生活试图弄明白究竟哪儿出了问题了。你知道，一年以前，我们还……相爱着……”整部影片就是依着这个简短的告白为基础的。什么是“关系的点点滴滴”？以及究竟是在哪儿“出了问题”？而我们在影片中所看到的就是对这些问题的回答。
具体地说，该怎样着手构筑第一幕的结构呢？
首先，我们打算采取的方式是将内容固置在第一幕的情境脉络的建置之内。为此我们可以运用几种手法：坐在电脑前用少许的词语来描述每个场景，或者在标准稿纸簿上勾勒各个场景的大纲，或是列出情节条目。
特别提出告诫的是不能仅仅罗列一份场景列表，然后依各个场景数字的顺序来写作剧本。或许这种方法对某些人有用，但是我自己则尽力在写作过程中对创意想法和内容保持开放的心态，所以对我来说，那种方式一点儿也不管用。它太过死板而且也没有多少可供调整的余地。
